四川美术学院考研，四川美术学院考研科目及专业
10月26日，“康宁：自在之地”展览于重庆市四川美术学院美术馆开幕，截止11月15日，将持续在四川美术学院美术馆8、9号厅展出。本次展览由四川美术学院美术馆和四川美术学院造型艺术学院共同主办，由四川美术学院造型艺术学院版画系承办。
在中国黑白木刻版画领域，康宁先生是最具代表性的艺术家之一，其创作具有鲜明的个人风格和语言特征，具有清晰的发展脉络。在1980年代中后期，其语言与创作观念上积极突破，1990年代是康宁先生创作的高峰期，在形式与语言上不断推进。2000年代成为康宁又一个创作阶段的开端，形成了自己的创作方法论，强调形式逻辑，强调形式内在的生命。而后康宁的创作进入原木刻制时期，不断拓展黑白木刻的形态边界与既有认识，致力于拓展当代木刻的审美范式与媒介边界。
《独木之舟》原木黑白木刻 40×175cm 2008年
从“有法”到“无法”，从复杂走向纯粹，每一次风格与语言的变化，都在构筑不同的审美维度与精神世界。以“自在之地”作为本次展览的主题，也是将康宁创作的心路历程，作为与现实、与传统、与自我内心对话的过程，正是在这个意义上，木刻成为了康宁心灵的栖息之地，使其不断的耕耘，以期进入自在之境。
《大花鸟 》 原木木刻253cm×30cm×6 2005-2007年
此次展览按照时间线索，系统全面地呈现了康宁先生的创作脉络、语言形式的发展轨迹。共计展出版画作品、连环画手稿，中国画手稿等近500余件，其中“自在之地”系列是康宁先生2022年最新创作的作品，也是第一次公开展出。“康宁：自在之地”个展不仅是对于康宁先生的学术梳理与研究，同时也是四川美术学院美术馆文脉研究系列展的重要组成部分，是对于四川美术学院艺术创作面貌和学统的梳理。
《自在之地》 原木木刻 262×600 cm 2022年
《自在之地》是我最新的、也是迄今为止最大的一件作品，以原版方式呈现。在一刀一刀的刻、铲、切、削、挑、镟、剜……的过程中转化为个人化的符号组织，就如一个个音符，一件件配器，最终组合成一部视觉的“交响乐”。
艺术最终呈现的，不单是作品本身，更是作品背后的人，是人的创造力，是人的精神。艺术家在创作中努力去获得个性表达的更大空间，随性而为，肆意而为。
——康宁
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